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乔纳森·拉斯克在佩德尔·伦德画廊个展闭幕

来源:http://www.window-env.com 作者:永利备用网站 时间:2019-11-19 09:51

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2017年伊始,Massimo De Carlo画廊举行了在香港开设后的首次联合展览“在乌托邦与敌托邦之间”(Between Utopia and Dystopia),此次展览由独立策展、艺评人玛瑙(ManuelaLietti)策展,参展的六位艺术家均在中国大陆生活及工作,包括贾蔼力、刘辛夷、孟煌、邱世华、王思顺、王忠杰。展期定于2017年1月19日至3月11日。

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奥斯陆的佩德尔伦德画廊于3月29日至5月31日举办了乔纳森拉斯克个展近日画作。其中包括了五福大型画作。这也是这位美国艺术家在佩德尔伦德画廊的首个展览。

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1月19日,位于德国科隆的卡斯滕格瑞沃画廊推出丁乙个展网格(Grid)。

乔纳森拉斯克出生于1948年,美国新泽西州。1970年代中期拉斯克就读于纽约视觉艺术学校,随后于1977年就读于加州艺术学院。当时的概念艺术中坚人物John Baldessari和Michael Asher均任教于这所加州学校,绘画这种媒介也被认为是将死的,不值得鼓励。为了挑战这种对绘画的拒绝,拉斯克重新引入了形象/地面的关系和画面深度等元素。拉斯克被诸如Jasper Johns和Robert Rauschenberg这样高度个体化的艺术家所深深影响,在他们的作品中他发现了一种遥远的形象创造手法。这也有当时的客座教授Susan Rothenberg和Richard Artschwager的影响,他们对极简主义之后重新引入绘画深感兴趣。但拉斯克并未完全否定当代艺术的自我突变,他反对的是格林伯格形式主义者。拉斯克开始寻求一种协调客体和比喻的方式;尽管这看起来自相矛盾,通过他的独特手法和标题,拉斯克成功在画作中重新构建了现实和比喻的关系。比如作品The Placement of Objects in an Uncertain Universe,同样在佩德尔伦德展出,正是拉斯克在作品中构建现实和比喻双重性的完美范例。拉斯克在单色屏板背景上厚重鲜艳的笔触体现了他通过笔触的内在品质来表达艺术的清醒认识。笔触使拉斯克的作品看起来如同真实物件,但同时隐喻性的在抽象画内引入形象模式,还有在极简主义中丢失的绘画的象征。切割的线性区域更具有一种生物性。浓重的笔触既有雕刻形状,也有水平或垂直的矩形。水平的区域往往出现在画布下方,在观看者视线上造成一种重量感。客体性和比喻性赋予了这些作品一种鲜明的物理存在,一种穿透画面进入观看者空间的形象。

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展览海报

拉斯克的创作概念建立于微型油画之上,在其中艺术家的创造力通过组合颜色、层次、形象、和空画布而逐渐成型。这些微型油画后来重现于大型画作上;但是艺术家并没有直接复制,而是采取了一种即兴创作的方式来完成整幅画作。

玛瑙认为此次展览的独特之处在于通过不同年代和背景的当代艺术家的绘画和雕塑作品,为“风景”这一概念提供了概念性及自然性的诠释。观众可通过作品从文化、社会、地缘政治学角度了解相关概念。

画廊代理这位中国画家已经十年有余,艺术家以其演绎符号十的抽象作品而享誉国际。本次展览主要呈现从十示系列中精选出的10件布面绘画,以及为展览而创作的一组纸本作品。

编辑:文凌佳

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展览现场

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自1980年代中期开始,丁乙开始从他所学的传统绘画转向抽象艺术。1988年,他完成了第一件以十字符号构成的画作,这一符号开始成为其作品的主要元素。1989年,丁乙参加了在北京中国美术馆举办的轰动一时的中国前卫艺术展。艺术家从此形成了一种极具个性的风格,将他的艺术形式限定为单一的十字符号及其变形X。丁乙的抽象绘画很快引起了海内外的关注:1993年,他的作品入选第45届威尼斯双年展,这是他首次在欧洲展出,次年,丁乙的第一个博物馆级个展在上海美术馆揭幕。

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丁乙

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在丁乙的绘画中十剥离了所有语义学的指涉,仅因其简单、通识而被采用。叙事性让位于对形式的研究,而这种主题正是画作本质:这是形态、色彩,及其两者与空间互动的关系。因此丁乙致力于探索将不同色彩的十字符号于单色背景之上叠加、并置的效果。他对于根据特定的色彩演变、比例以及材料的特性进行图案的编排组织极感兴趣。丁乙在早期作品中寻求消除任何艺术家的主观性,借助尺和胶带避免手势动作在画中留下感性的痕迹,尽可能地减少笔触。

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1991年开始,艺术家抛弃了辅助工具,转向徒手绘画,逐渐释放创作的自由度。在这之后不久,他开始在创作中引入非常规材料,比如苏格兰格子布、瓦楞纸,抑或是近期使用的木刻与绘画相结合的技巧。丁乙在单元积聚的基础上构建出一种完整有序的模式系统,引领观者主动而有意识地观看。观众与绘画的距离变化会产生不同的视觉效果:站在远处,可以看到变化万千的色彩所汇成的线条或网格的轨迹;靠近一些,则可以看到画面上极度密集的单位元素结成了一张密不透风的网,阻断一切的纵深感。

每一位艺术家对“风景”也有其独特见解,并创作出在现实和理想之间被罢辍的风景。同时,运用带真实感及比一般风景画缺少了田园气息的创作手法,将那被沉思气氛包围的内外视觉,同设在一个呈现世界瓦解的影像中。

展览现场

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丁乙1962年出生于上海,他的童年是在毛时代的文化大革命中度过,开始学习绘画时正值中国向世界开启大门。从1979年开始,邓小平政府主导的改革开放政策也让中国艺术家有机会了解到20世纪的欧洲和美国艺术。丁乙无疑是最深刻理解塞尚和现代主义的中国艺术家之一,他由此抛弃了现实主义和中国传统绘画,创造出一种非常个人化、完全中国式的抽象。丁乙将其语言精简至图形十,超越了西方艺术家所探索的极简主义。艺术家通过仅在色彩和色调上变化的单位元素,无限叠加和并置,共同组织成完整的画面。策展人、艺术评论人侯瀚如受到这两种截然不同特质的结合的启发极度精简的语言与极度繁杂的全覆盖式构造曾评价丁乙独特的抽象为过度极简主义。

贾蔼力《五大连池》2016,布面油画,46 × 38 cm

展览现场

图片由艺术家、MDC画廊提供

丁乙的作品看似脱离现实,对叙事也有意回避,却承载着当代中国社会的特质,尤其是上海这类超大城市的发展。在黑色的背景之上,符号恰如其分地发散或聚集,就仿佛夜晚被无数霓虹点亮的城市地图。紧凑的细线则让人联想到中国最资本化城市中,如昆虫般穿梭往来于购物中心的人群,点缀着大都市中无处不在的喧嚣和嘈杂。虽然如此,艺术家创作的过程总是缓慢而不断重复,反反复复的符号汇聚在一起,就好像是一种视觉曼陀罗,将我们驱离世间的迷惘,重归内心的平静。

贾蔼力巧妙地对比当代风格与传统绘画,其抽象又零碎的风景画通常以寻找和漂流作为题材。其画作反映出人类与身处的世界沟通逐渐薄弱,而画中每个风景更似是艺术家的自我对话,与一般当代社会的议题偏离。贾蔼力的作品发放出阵阵忧郁感外,也营造了一个虽与外界连接但孤寂的世界。

展览现场

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关于画廊

刘辛夷《安全第一》 2016,玻璃纤维及油彩,34.5 × 340 × 36 cm

卡斯滕格瑞沃画廊于1973年创立于德国科隆,首个展览为伊夫克莱因(Yves Klein)个展。随后,画廊向欧洲其他地区扩张,分别于1989年和1999年成立了法国巴黎空间和瑞士圣莫里兹空间。在过去的40多年里,卡斯滕格瑞沃画廊成功地向全世界推广了一系列战后前卫艺术家,包括路易斯?布尔乔亚,雅尼斯库奈里斯,约翰张伯伦(John Chamberlain),以及赛托姆布雷等,画廊与这批艺术家紧密合作关系奠定了高品质展览项目的基础。此外,约瑟夫康奈尔,让杜布菲,威廉德库宁,巴勃罗毕加索(Pablo Picasso),路易斯苏德,卢齐欧封塔纳,皮耶罗曼佐尼以及沃尔斯(Wols)等家喻户晓的名字也逐渐加入画廊代理艺术家的名单。同时,画廊不断地挖掘新生代艺术家,包括佐治亚罗素 (Georgia Russell)、Claire Morgan等,曾先后在科隆、圣莫里兹、巴黎空间举办中国艺术家丁乙个展。

图片由MDC画廊、空白空间提供

卡斯滕格瑞沃画廊

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刘辛夷《平天下》 2013,装置艺术,39 × 30 × 11 cm

丁乙网格

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