文学

当前位置:永利备用网站 > 文学 > 尊严从舞台上来——访淮剧表演艺术家梁伟平

尊严从舞台上来——访淮剧表演艺术家梁伟平

来源:http://www.window-env.com 作者:永利备用网站 时间:2019-11-18 19:32

永利304娱乐场 1

剧作家罗怀臻作客北京大学人文讲座 带来淮剧《武训先生》

时间:2018年10月30日来源:中国文艺网作者:平文

永利304娱乐场 2

“当信仰成为生活方式——从淮剧《武训先生》的创作谈地域文化的再乡土化”讲座现场

永利集团3045500,  10月29日下午在北京大学艺术学院举行了一场名为“当信仰成为生活方式——从淮剧《武训先生》的创作谈地域文化的再乡土化”的主题讲座。著名剧作家、都市新淮剧《武训先生》编剧罗怀臻作为主讲人为北大学子铺开了一幅“关于信仰”、“关于武训”、“关于都市新淮剧”、“关于再乡土化”的人文画卷。讲座由北京大学艺术学院副教授陈均主持。

  罗怀臻从自身经历出发,分享了很多自己在创作上的所想所悟以及文艺创作之于当下社会的意义。而谈及《武训先生》时感慨道,创作总是来源于最初的感动,而淮剧《武训先生》这部作品的诞生源于数年前一张希望工程女孩的照片给了他很大的震撼:一双干裂的手握着一支铅笔,一双充满对知识渴望的大眼睛,引起了全中国支持学龄儿童教育的风气。这让罗老师不禁联想到了武训,便产生了创作武训剧本最初的冲动。而近些年来,罗老师主导开办了中国剧协一系列的青年戏剧人才研修班,这样的办学经历让他对教育有了独特的感受,更坚定了他创作《武训先生》这个作品的想法。罗老师说,《武训先生》的故事对当代人有着很深刻的启迪——对知识有崇高的敬畏、对人生有执着的信念。一个清末的农民,仅凭一个人生信条,用一辈子的时间践行一件事。剧中的武训一生都在躬行实践着利他主义的道德观,和当下许多利己主义的社会现象形成强烈的对比。武训其人传递的“信仰成为一种生活”的精神在当下社会是有极其深远的推广意义的。

永利402线路检测,  谈到都市新淮剧,罗怀臻表示,淮剧起源于农村,成长于大都市,这对于一个剧种而言是一次用审美眼光提炼到饱满,加工到精致的过程。注重舞台质感,从审美上回归戏曲本体,制作上回归纯朴本质。而“再乡土化”的概念也并非因循守旧走老路,绝对不是历史的倒退,而是更高标准、更严要求的提纯和升华,来彰显自身的传统。例如,细微如尘土,伟岸如山峰的“武训”的形象正需要通过淮剧这样接地气的剧种来进行民族化、地域化和再乡土化的呈现。

  罗怀臻在讲座的最后饱含深情地说道,有诚意的作品才能真正打动观众,不忘初衷的表达才能真正开拓市场。希望《武训先生》这样一部良心制作的都市新淮剧能让大家在茶余饭后增加些许对三观、对未来、对人性的思考和体悟才是我们最大的收获。

  北京大学艺术学院艺术学理论系主任李洋说:“听了罗老师的讲座感触很深,罗老师娓娓道来,为我们呈现的不仅是他的创作历程,同时也告诉我们应该如何在生命中找到自己价值的体现。在当下,能够坚守住自己的理想、坚守住对艺术那份纯真的热情真的很不易。我能很强烈地感受到罗老师发自内心的热爱和热情,正是因为有了如罗老师这样的戏剧人的创造和执着才能让我们在这个浮躁的时代里感受到许多人性的光辉与温暖。”

永利304娱乐场,  罗怀臻北京大学的讲座受到很多北大学子的关注,有不少同学在讲座结束后与罗老师做了深入的沟通与交流。同学们纷纷表示,中华民族传统戏曲艺术在当下的普及与传播十分有必要,罗老师的讲解深入浅出,从讲座中能深刻体悟到淮剧《武训先生》这部作品对于“教育”、对于“人性”的叩问具有能够感染到观众的触点。特别期待11月2日在北大百周年纪念讲堂上能亲身感受淮剧《武训先生》的独特魅力和人文情怀。

  【主讲人简介】

永利304娱乐场 3

  罗怀臻

  著名剧作家中国文联全委会委员中国戏剧家协会副主席

  上海市剧本创作中心艺术总监上海戏剧学院教授

  自20世纪80年代起,致力于“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的创作实践与理论思考,剧本创作涉及昆、京、淮、越、沪、豫、川、甬、琼、秦腔、黄梅戏及话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、芭蕾舞剧等剧种或形式。代表作品有淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《武训先生》;昆剧《班昭》《一片桃花红》;京剧《西施归越》《建安轶事》;越剧《真假驸马》《梅龙镇》《李清照》;甬剧《典妻》;川剧《李亚仙》;舞剧《朱鹮》;芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》;话剧《兰陵王》等。出版著作《西施归越》《九十年代》《罗怀臻剧本自选集》《罗怀臻剧作集》(3卷)《罗怀臻戏剧文集》(6卷)。作品曾获得各种国家级文艺奖项逾百种。部分剧作被译为英、法、日、韩等国文字出版演出。等。出版著作《西施归越》《九十年代》《罗怀臻剧本自选集》《罗怀臻剧作集》(3卷)《罗怀臻戏剧文集》(6卷)。作品曾获得各种国家级文艺奖项逾百种。部分剧作被译为英、法、日、韩等国文字出版演出。

永利304娱乐场 4

淮剧《武训先生》剧照上海淮剧团提供

《金龙与蜉蝣》剧照 资料图片

“从1991年看到新华社发的《我要上学》照片中安徽金寨县的小女孩,我一瞬间就被她电击到了,想起我们自己的童年读书的艰难!我4岁到7岁被过继到河南许昌乡下,小女孩干裂的手就是我童年的手,握秃了的铅笔就是我握着的铅笔,她的脸没有洗,衣服里棉絮露出来,这就是我童年的写照,她让我看到贫寒子弟对读书的渴望、对教育的敬畏!当时它就像种子种在我心里,我一直在寻找表达的机会,由她我马上想到了武训——平民教育、希望工程的先驱者! ”日前在国家艺术基金2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目《武训先生》 “二改”专家研讨会上,编剧罗怀臻动情地讲述了该剧最初的灵感来源和创作冲动,以及近年来因主导开展中国剧协系列戏剧人才培养活动,对公益办学筚路蓝缕的感同身受,最终都成就了舞台上的《武训先生》 。剧作家坦陈的心语让与会专家溯及作品感动人心的原点的同时,也与其共同解析作品备受推崇的支点,并努力寻找再攀高峰的突破点。

“武训,一则奇特的生命故事。为了穷人孩子能读书识字,他讨饭行乞三十九年,积攒钱财,兴办义学。五十九岁那年义塾办成,他却积劳成疾,安详逝去。他以最卑微的行为,做了最崇高的事情。”2017年,在完成都市新淮剧《武训先生》的首场演出后,梁伟平写下这样一段话。他将从艺近50年的思考和实践,熔铸在一个名叫武训的舞台形象上。人们观罢,感慨、感动:武训用一辈子的时间践行一件事,将理想化成生活,而淮剧艺术演活了这个“执着者”的形象。

从最初《金龙与蜉蝣》竖起“都市新淮剧”的旗帜,到《西楚霸王》进一步巩固“都市新淮剧”的命题,再到《武训先生》开启“都市新淮剧2 . 0时代” , 20余年罗怀臻与黄金搭档,中国戏剧“梅花奖”获得者、上海淮剧团艺术总监梁伟平,共同完成了“都市新淮剧三部曲”的完整结构,也成为罗怀臻自20世纪80年代起便着力探索的“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”重要实践。

都市新淮剧《武训先生》是继《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》后的最新创作,也是上海淮剧团对“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的最新实践。作为2018年《人民日报》评选出的十佳推荐剧目及国家艺术基金滚动资助项目,今年5月3日,这出令人耳目一新、品相一流的原创力作即将亮相上海大剧院。这也是《武训先生》三演三改后的再出发。如何看待淮剧艺术的传承与创新,艺术工作者如何用精品奉献人民,用明德引领风尚,记者日前就此采访了淮剧表演艺术家、上海淮剧团艺术总监梁伟平。

“从他当年提出都市戏曲、都市淮剧起,让人感觉很可贵的是作为一个都市作家,他的剧作很精致、很时尚、很现代,但其本土气息、乡土气息又很浓郁,没有这些就不是乡土淮剧,也就不是武训。这些方面非常值得关注。 ”中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平感叹:“ 《金龙与蜉蝣》至今已25年,我们可以把淮剧作为新时期、新时代的代表性剧种来看待,戏曲传承发展,从淮剧起家的罗怀臻在其中起了领军作用。现在我们总在说‘两创’ ,创造性转化、创新性发展的理论容易说,但具体的个案、例证却很难得,这个戏的成就值得讨论、研究,我们的戏曲在当代的走向很重要,绝对不能离了我们的本质。 ”

演员的尊严从舞台上来

“当传统文化的资源意义再次被当下确认的时候,中国戏曲经历了‘都市化’与‘再乡土化’的出走与回归,如果通过《武训先生》这部戏使‘再乡土化’能成为都市戏剧的一种自觉的创作意识,那么不仅能使我们的文本有所推进,理论有所触发、有所思考,戏曲也可以恢复自身纯粹的魅力。 ”中国艺术研究院副研究员孙红侠如是表达对该剧舞台呈现和文本的观感。

如何让人物在舞台上鲜活起来?“反复阅读剧本,越读越发感到难度超乎想象。一般认为,要把历史上存在的真人真事呈现在舞台上,成功率非常小。武训题材本身就有一定局限性,加上武训的真实存在使创作上受制程度更加显而易见。”梁伟平说,当拿到剧作家好友罗怀臻十年酝酿、一朝写就的剧本,酣畅的情感流淌和朴实的生活质感让他兴奋不已,也感到巨大的挑战:剧中,武训的年龄从20岁到59岁,已步入花甲之年的自己,怎么演?

孙红侠指出,这出戏秉持的是“再乡土化”的艺术创作理念,但是做出了堪称最具都市化气质和都市感的戏,其蕴含了极大的理论意义和价值。源自希望工程的一张照片,孙红侠将这样的创造出发点归结为两个字—— “纯粹” 。因为在孙红侠看来,对于武训这个历史人物的记载在各个不同时期和不同史料中呈现出非常复杂的面目。但罗怀臻的创作态度是纯粹的,他剥离了所有的历史评价,体现了武训这个人纯粹的人格。这种纯粹的人格,由于具有当下意义,也体现了传统文化在当代的价值认同,这种“再乡土化”的艺术的追求更体现了戏曲审美的纯粹性。

“创作往往就是挑战,挑战就意味着突破和机遇。突破,必在挑战之后。在我的舞台实践中,我更愿意接受各种性格鲜明的人物形象来挑战自己。”梁伟平说,仔细分析剧本后,他开始努力寻找表演时的内心情感支点和外部表现手法。

具体到文本,孙红侠认为该剧是一部做减法的戏。五场戏,五个主要人物,就讲述了义丐一生的故事。这种极简的对白和非常漂亮的人物关系,体现了纯熟精准的架构能力。文本可贵的简,更体现于武训形象的再确立。在电影《武训传》中,武训是一个对命运无力反抗令人心碎的可怜形象,但该剧将这种可怜变成了一种可敬,把大传统背景下被膜拜的、属于封建社会的义的那一部分东西剥离和去掉了,惟其如此才使武训的形象具有现代意义,才能更切合让传统文化在当代社会寻找到当下认同的目的。

一片裢褡子,一个破铜勺是武训的“乞讨符号”。如何准确地将道具运用得恰到好处十分重要。梁伟平有一个创作习惯,在排练时经常跳出常规性思维而放任感觉,不规则发挥,捕捉灵感以丰富人物。

本文由永利备用网站发布于文学,转载请注明出处:尊严从舞台上来——访淮剧表演艺术家梁伟平

关键词: